CENTENARIO DOCKS DORA
Nuove opportunità di creazione nell’era digitale
dibattito
Sabato 5 maggio ore 18.00
Via Valprato 68, ex magazzini Docks Dora

Simona Lodi partecipa al Centenario Docks Dora, primo appuntamento organizzato dal SAL – SpazioAdLibitum in occasione delle celebrazioni dei 100 anni dei Docks Dora di Torino. Il Centenario consiste in tre giorni di incontri – venerdì 4, sabato 5 e domenica 6 maggio – articolati nell’arco di tutta la giornata con una rassegna di videoarte, dibattiti su temi dell’arte contemporanea quali arte al femminile e nuove tecnologie, una mostra collettiva e una serata di musica elettronica sperimentale.

Il progetto inaugura venerdì 4 maggio alle 18.30 con l’apertura di tre mostre: un’installazione di Assila Cherfi a cura del SAL, una collettiva curata dallo Spazio Ferramenta negli spazi espositivi del SAL con opere di Trung Anh Vu, Edoardo Piva e Alfredo Vinti, una mostra personale di Gianluca Lombardo curata dal BOCS di Catania. Alle 21.00 apre la rassegna video curata da Filippo Maria Selvaggio con i documentari di Marco Scotuzzi e di Paolo Campana.

Sabato 5 maggio l’appuntamento è alle 15.00 con l’apertura degli spazi espositivi e alle 18.00 con il primo dibattito sulle “Nuove opportunità di creazione nell’era digitale”, a cura di Marco Mastino e Carolina Dei Pieri con la partecipazione di Alessandro Amaducci videomaker e docente al DAMS di Torino, Inlandempire project, Sandro Carnino regista, Francesca Cirilli fotografa, Martina Coletti curatrice, Irene Dionisio filosofa e videoartista, Simona Lodi. Dopo un aperitivo offerto dal SAL, si riparte alle 21.00 con il secondo appuntamento della rassegna video, che propone i lavori di Annamaria Caparotta, Alessandro Lo Casci, Mapi Rizzo e Maria Rebecca Ballestra.

A seguire fino a notte inoltrata il Sound Set di Flavio Scutti a cura di Inlandempire project. Domenica 6 maggio gli spazi espositivi saranno nuovamente aperti dalle 15.00 per ospitare alle 17.00 il simposio sul tema “Femminile e personale. Urgenza creativa e quotidiano” a cura di Fiammetta Strigoli, con la partecipazione di Giulia Caira, Chicco Margaroli, Elena Pignata, Yael Plat e Agnese Purgatorio. Dopo l’aperitivo alle 20.00 terza e ultima proiezione della rassegna video con i lavori di Ilaria Pezone e Irene Dionisio.

La partecipazione alle mostre, ai dibattiti e alla rassegna video è aperta e gratuita.
Per il sound set l’ingresso è a sottoscrizione (euro 5).

E’ possibile consultare il programma dettagliato sul sito dello Spazio Ad Libitum

Doppio appuntamento in Lombardia per AOS – Art Is Open Source, progetto artistico di Salvatore Iaconesi e Oriana Persico, che terranno due workshop a Milano e Brescia sulla riappropriazione della cartografia urbana.
Come in cielo così in terra è il workshop organizzato da MELTING POT presso il Cantiere Creativo il 18 maggio dove gli artisti porteranno i partecipanti in una passeggiata astro-psicogeografica per ri-mappare la città alla ricerca di costellazioni inscritte tra i vicoli, le strade, gli incroci.
Accompagnati alla scoperta dei concetti e delle pratiche psico-geografiche, i partecipanti del workshop, usando tecnologie e piattaforme location based, semplici e accessibili, saranno invitati a cercare le forme delle costellazioni nella cartografia urbana, per ricrearle sul territorio. Il tutto passeggiando.
Alla fine della passeggiata, le nuove mappe astro-psicogeografiche prodotte dai partecipanti vengono condivise e mostrate. Una nuova città, fatta di stelle, è creata.

Il workshop è a numero chiuso – massimo 20 partecipanti.
Il workshop ha una durata di 8/9 ore e un costo di 90€. Workshop a 75€ per chi si iscrive reindirizzando la newletter di Piemonte Share, per chi si iscrive entro il 6 maggio e per chi partecipa anche al workshop che si terrà a Brescia.
Altre offerte e informazioni dettagliate su cantierecreativo.org

Il 19-20 maggio AOS – Art Is Open Source tiene un altro workshop a Brescia dal titolo LAYERS: organizzato da Ualuba.org presso il Centro Arti&Tecnologie, questo workshop intesivo di due giorni porterà i partecipanti a creare un’ esperienza cinematografica ubiqua: un film in realtà aumentata, disseminato nella città, fruibile attraversandone gli spazi.
Maggiori informazioni su ualuba.org

Arte e percezione della realtà
Filosofia, scienza, mass media
Convegno
Teatro del Castello di Rivoli
Sabato 28 aprile 2012, ore 10.00

Simona Lodi, direttore artistico di Share Festival, partecipa al convegno Arte e percezione della realtà. Filosofia, scienza, mass media, organizzato dal Museo Rivoli nell’ambito del New Media Project, sui temi riguardanti i rapporti tra arte, filosofia, scienza e mass media.

Il convegno si svolge in occasione della mostra Piero Gilardi. Effetti collaborativi 1963 – 1985, evento conclusivo del progetto Le scatole Viventi a cura di Andrea Bellini. L’incontro sarà aperto da un dialogo tra il critico d’arte Francesco Poli e Piero Gilardi, considerato precursore dell’arte relazionale e dell’intreccio tra arte e biotecnologie. Il rapporto tra arte e filosofia sarà affrontato da Gianni Vattimo, filosofo e autore del recente saggio Della realtà. Fini della filosofia (Garzanti, Milano, 2012).
A seguire Massimo Melotti, responsabile del New Media Project del Castello di Rivoli, indagherà il rapporto tra processi creativi e società.
La mattinata si concluderà con la visita guidata alla mostra Piero Gilardi: Effetti collaborativi 1963 – 1985 con l’artista e Andrea Bellini, curatore della rassegna e condirettore del Museo.

Il pomeriggio si aprirà con l’intervento di Vincenzo Guarnieri su arte e biotecnologie, per passare a un approfondimento a cura di Simona Lodi sul panorama artistico contemporaneo legato alle nuove tecnologie, seguirà un intervento di Franco Torriani, critico d’arte e cofondatore di Ars Technica, sui rapporti tra arte e scienza. La giornata proseguirà con un contributo di Fabrizio Valpreda, del Dipartimento di Architettura e Design del Politecnico di Torino su tecnologia, design e formazione per concludersi con una tavola rotonda con artisti e critici tra cui Ennio Bertrand, Alessandro Quaranta,Diego Scroppo e Claudio Cravero.

L’iscrizione al convegno è gratuita e può essere fatta via mail tramite l’indirizzo r.aghemo@castellodirivoli.org

La partecipazione al convegno comprende l’ingresso gratuito al Museo, la partecipazione alla visita guidata in esclusiva, e il cocktail finale presso la Caffetteria del Museo.

PROGRAMMA

10.00 Saluto di benvenuto di Andrea Bellini, condirettore del Castello di Rivoli e curatore della mostra Piero Gilardi. Effetti collaborativi 1963 – 1985

10.30 Arte & Arte

Francesco Poli intervista Piero Gilardi

11.00 Arte & Filosofia

Dal genio all’artista collettivo

Gianni Vattimo

11.30 Arte & Società

Form Follows Fiction. Arte tra mass media e virtuale

Massimo Melotti

12.00 visita alla mostra Piero Gilardi. Effetti collaborativi 1963 – 1985

con l’artista e il curatore Andrea Bellini

13.00 pausa

14.30 Arte & Biotecnologie

Il ruolo dell’arte nel controverso dibattito sulle biotecnologie

Vincenzo Guarnieri

15.00 Arte & Tecnologie

Love Share: l’arte come condivisione in un mondo globale e interconnesso

Simona Lodi

15.30 Arti, Tecniche, Scienze della Vita

Il divenire complesso di un ibrido elusivo

Franco Torriani

16.00 Virtual & Design

Esperienze di ricerca e didattica delle nuove tecnologie nell’Interaction Design

A cura di Fabrizio Valpreda, con Paolo Tamborrini e Andrea Di Salvo, Dipartimento Architettura e Design, Politecnico di Torino

17.30 Tavola rotonda con gli artisti e i critici Ennio Bertrand, Alessandro Quaranta, Diego Scroppo, Claudio Cravero

Dibattito aperto al pubblico

18.00 aperitivo

Info per il pubblico

L’iscrizione al convegno è gratuita e può essere effettuata tramite mail all’indirizzo r.aghemo@castellodirivoli.org

La partecipazione al convegno comprende l’ingresso gratuito al Museo, la visita guidata in esclusiva alla mostra e il cocktail presso la Caffetteria del Museo.

Note biografiche

Gianni Vattimo, filosofo di fama internazionale, ha insegnato dal 1964 al 2008 all’Università di Torino. È stato “visiting professor” in USA e ha ricevuto lauree honoris causa da prestigiose università. Grande ufficiale al merito della Repubblica italiana, è deputato al Parlamento Europeo. Autore di studi sulla filosofia tedesca dell’Ottocento e del Novecento e di saggi tradotti in tutto il mondo, Vattimo, alla metà degli anni Ottanta, in ambito postmoderno, viene riconosciuto come il padre del “pensiero debole”. Nelle sue opere, Vattimo ha proposto una interpretazione dell’ontologia ermeneutica contemporanea che ne accentua il legame positivo con il nichilismo, inteso come indebolimento delle categorie ontologiche tramandate dalla metafisica e criticate da Nietzsche e da Heidegger. Un tale indebolimento dell’essere, che non si attribuisce più caratteristiche forti ma si riconosce più legato al tempo, alla vita e alla morte, è la nozione guida per capire i tratti dell’esistenza dell’uomo nel mondo tardo moderno. Il modello di “pensiero debole” si riscontra soprattutto nell’arte che offre una “verità” suscettibile di molteplici interpretazioni. Scrive Vattimo in La fine della modernità (1985), ” l’esperienza postmoderna della verità è un’esperienza estetica “. Vattimo ha recentemente pubblicato Della realtà. Fini della filosofia, saggio che alla riflessione sul pensiero di Heidegger unice una costante attenzione alle trasformazioni della società contemporanea e si inserisce nell’attuale dibattito tra nuovo realismo e postmoderno.

Piero Gilardi, artista e teorico della ricerca artistica contemporanea, alla fine degli anni Sessanta si afferma con le sue le prime opere in poliuretano espanso sulla scena artistica internazionale, esponendo a Parigi, Bruxelles, Colonia, Amburgo, Amsterdam e New York. Negli stessi anni, come teorico, contribuisce all’elaborazione delle nuove tendenze artistiche: arte povera, land art, antiform art. Nel 1969 Gilardi esce dal sistema dell’arte per una lunga esperienza di animatore sociale e di militante politico. Attorno alla metà degli anni Ottanta inizia la ricerca artistica con le nuove tecnologie, fondando l’associazione internazionale “Ars Technica” e con Ixiana, progetto presentato al Parc de la Villette di Parigi. Nel corso degli ultimi anni Gilardi ha sviluppato una serie di installazioni interattive multimediali presentate in mostre internazionali. Tra i libri di riflessione teorica ricordiamo: Dall’arte alla vita, dalla vita all’arte (La Salamandra, Milano, 1981) e Not for Sale (Mazzotta, Milano, 2000, e Les Presses du réel, Dijon-Quetigny, 2002). Nel 2008 inaugura a Torino il PAV – Centro sperimentale d’arte contemporanea:un museo interattivo, luogo d’incontro e di esperienze in laboratorio, centro di ricerca attento al dialogo tra arte e natura, biotecnologie ed ecologia.

Massimo Melotti è consulente di direzione, relazioni esterne e responsabile del New Media Center Project del Castello di Rivoli. Dal 1980 la sua ricerca verte sui processi creativi, sul rapporto arte, nuovi media e società e, in particolare, sul ruolo etico-sociale dell’arte. Come critico ha curato una trentina di mostre in Italia e all’estero, collaborando con artisti come Piero Gilardi e Michelangelo Pistoletto. Docente a contratto dal 2000 ha insegnato marketing dell’arte a Scienze della Comunicazione all’Università di Torino, Storia dell’arte contemporanea alla I Facoltà di Architettura al Politecnico di Torino e Sociologia dei processi culturali all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino dove attualmente è titolare di Museologia ed è docente di un corso sperimentale su arte e società. Tra le mostre più recenti curate ricordiamo Pistoletto. Opere, Cittadellarte, Biella. Tra le pubblicazioni L’età della finzione, seconda edizione con una introduzione di Marc Augé, Sossella Editore, 2008. Collabora con Il Giornale dell’Arte.

Vincenzo Guarnieri si laurea in chimica e consegue un dottorato di ricerca in biochimica e biotecnologia cellulare. Da diversi anni si occupa di sostenibilità partecipando a ricerche interdisciplinari sul rapporto tra conoscenze scientifiche, artistiche e locali. È membro del centro IRIS (Istituto di Ricerche Interdisciplinari sulla Sostenibilità) di Torino. Inventa progetti di comunicazione scientifica rivolti a studenti, insegnanti, futuri insegnanti, animatori scientifici e grande pubblico, realizzati con la collaborazione di diversi enti e organizzazioni.

Simona Lodi, critico d’arte e curatore, è art director e fondatrice di Share Festival, evento dedicato alle arti e culture digitali giunto alla ottava edizione (www.toshare.it). Nel 2007 ha lanciato la piattaforma Action Sharing per produrre progetti artistici che utilizzano elementi meccatronici. Studiosa del rapporto tra arte/tecnologia e dell’impatto che il digitale, i new media e Internet hanno avuto come linguaggi sull’arte contemporanea, cura mostre, scrive articoli e saggi. Il filo conduttore delle sua ricerca come critico parte dall’analisi delle forme che l’arte contemporanea assume in epoca digitale e globale. Ha pubblicato nel 2010 il saggio Cease & Desist Art: yes, this is illegal! /in /REFF | Roma Europa Fake Factory/ , prefazione di Bruce Sterling. Editore Derive e Approdi mentre è in corso di pubblicazione presso l’editore Mimesis un suo libro sulle pratiche artistiche alternative.

Franco Torriani, consulente indipendente in relazioni esterne e strategie di comunicazione, come critico d’arte dagli anni Settanta studia i rapporti fra arte e scienze, partecipando a eventi e produzioni di rilievo internazionale. Tra gli anni Ottanta e Novanta si è occupato delle relazioni tra espressioni artistiche e nuovi media. In anni recenti si è specialmente indirizzato ai rapporti tra forme e mezzi espressivi e Scienze della Vita. Membro, da fine anni ‘80, di Ars Technica (Parigi, Torino), cofondatore di ArsLab (Torino), è consigliere editoriale di Noemalab.org. E’ nel consiglio di amministrazione di Pépinières européennes pour jeunes artistes (Saint-Cloud, Francia), organizzazione di cui è stato presidente dal 1998 al 2007.

Fabrizio Valpreda con Paolo Tamborrini e Andrea Di Salvo fa parte, presso il Dipartimento di Architettura e Design del Politecnico di Torino, di un’equipe di ricerca che opera sulle nuove tecnologie applicate alla comunicazione ed all’interaction design. Valpreda, architetto, ricercatore e docente di Virtual Design nel Corso di Laurea Magistrale in Ecodesign presso il Politecnico di Torino, si occupa di nuove tecnologie applicate alla comunicazione ed all’interaction design, attraverso l’approccio metodologico Open. Paolo Tamborrini, architetto, giornalista pubblicista è ricercatore in disegno industriale presso il Politecnico di Torino. Si occupa di critica del design, collaborando con Il Giornale dell’Architettura, Domus e con Il Sole 24 Ore. Nel 2009 ha pubblicato per Electa Design Sostenibile, oggetti, sistemi e comportamenti; dal 2005 al 2010 ha coordinato la commissione tematica Design per la Persona dell’Osservatorio dell’ADI Design Index. Andrea Di Salvo, ricercatore e musicista si occupa di interaction design e human machine interface.

Ennio Bertrand, artista e docente all’Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino,è stato membro dell’Associazione Arstechnica, fondata nel 1988 presso “La Cité des sciences et de l’industrie, La Villette”, Parigi e cofondatore di Arslab, Arte Scienza e Nuovi Media a Torino nel 1996. E’ stato uno dei precursori in Italia della ricerca artistica con l’impiego di immagini e tecnologie digitali. Lavora con immagini digitali, led, video, suono e produce installazioni interattive per le quali sviluppa sia software che hardware. Ha esposto in Italia, Giappone, Francia, Germania, Olanda, Bosnia.

Claudio Cravero, critico d’arte e curatore, ha rivolto la sua ricerca a tematiche inerenti i concetti di alterità, confine e memoria. Dal 2008 svolge attività curatoriale presso il PAV di Torino (www.parcoartevivente.it). Nell’ambito dell’Art Program diretto da Piero Gilardi, la sua indagine esplora le problematiche proprie della Bioarte e delle sperimentazioni che includono materiali organici e inorganici, e dove la vita – con le attuali riflessioni bioetiche sull’uso di determinate pratiche – è indotta anche attraverso mezzi biotecnologici. Ha inoltre condotto ricerche presso l’Istituto di Cultura Italiana di New York, (2003), collaborato alle Relazioni esterne del Castello di Rivoli (2004-2006), al progetto di mediazione culturale coordinato da Emanuela De Cecco presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino (2002/03), e svolto attività di ricerca e redazione per il progetto PAPuM – Arte Pubblica e Monumenti del settore OfficinaCittàTorino (2007/08). Sta attualmente completando il dottorato in Bioetica ed Etica applicata presso l’Università degli Studi di Torino. È redattore del magazine Artribune.

Diego Scroppo nasce a Torino nel 1981. Si diploma all’ Accademia Albertina di Belle Arti di Torino nel 2005. Tra le esperienze formative significative ricordiamo uno stage di formazione curatoriale Presso Unidee, Cittadellarte, Fondazione Pistoletto ed un progetto artistico in collaborazione con l’istituto LeFresnoy a Lille. Fa parte del gruppo di studenti della Fondazione Spinola Banna per l’Arte Ha al suo attivo due mostre personali presso la galleria Guidocostaprojects e due presso il suo “ghost space” e varie partecipazioni a collettive tra cui la Biennale di scultura di Carrara “Nothing but Sculture” nel 2008 e la Biennale Internazionale dei giovani artisti alla RuArts Foundation and Gallery of Contemporary Art di Mosca. Attualmente vive e lavora tra Torino e la Francia.

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LA CITTÀ VISIBILE. TORINO 1988-2012

Il Circolo dei lettori e il Salone Internazionale del Libro insieme per raccontare la metropoli che cambia
13 aprile ore 21 – Via Bogino 9, Torino.

25 anni fa nasceva a Torino il Salone Internazionale del Libro. Economia, urbanistiche, arte, cinema, musica… forse mai come in quest’ultimo quarto di secolo la città è stata protagonista di una metamorfosi epocale: straordinaria in tutti i campi. La stessa etichetta che Torino si è sempre cucita addosso volentieri – quella di «città-laboratorio» – oggi appare troppo scontata e ripetuta per non meritare un’opportuna verifica.
La Città Visibile è un ciclo di sette incontri-spettacolo in programma alle 21 al Circolo dei lettori. Due venerdì del mese, da febbraio ad aprile 2012. Un vero e proprio cammino di avvicinamento al 25° Salone. Ogni incontro metterà a confronto volti e voci del cambiamento.

Il 13 Aprile ore 21, si svolgerà il sesto incontro, che sarà dedicato all’ Architettura/Urbanistica.
Conduce Carlo Ratti, studio carlorattiassociati. Con Mario Botta, architetto; Benedetto Camerana, architetto, presidente Museo Nazionale dell’Auto; Augusto Cagnardi, urbanista e docente; Giuseppe Culicchia, scrittore; Angelo Miglietta, segretario Fondazione Crt; gli studi Negozio Blu, Marc, brh+.
Durante il dibattito in sala verranno proiettati delle video interviste che presenteranno al pubblico e agli ospiti il punto di vista sull’argomento di alcuni esponenti della scena artistica/artigianale e culturale torinese. Anche Simona Lodi, direttore artistico e fondatrice di Share Festival, parteciperà attraverso una video intervista in stile steampunk! Non perdetevi la serata!

Qui il calendario ed elenco completo degli ospiti.
Gli incontri vengono anche trasmessi live in streaming.

www.toshare.it

Podcast della conferenza The European Tech Art Scene, che si è tenuta a Austin, nel Texas, al Festival SXSW 2012. Curata da Jasmina Tesanovic, hanno partecipato Simona Lodi e Bruce Sterling.

http://schedule.sxsw.com/2012/events/event_IAP12786

Piemonte Share annuncia la nuova edizione di Share Prize, un concorso internazionale che ha lo scopo di scoprire, promuovere e sostenere l’arte in epoca digitale.
Dal 23 marzo fino al 6 giugno 2012 è possibile iscriversi al Premio, utilizzando il form di registrazione presente sul sito www.toshare.it.
Il premio quest’anno verterà sull’argomento della 8° edizione di Share Festival dal titolo Open Your City.

Open Your City è il tema centrale di Share Festival 2012: il titolo contiene le tre parole chiave, semplici e immediate su cui si svilupperà l’intero programma di quest’anno. In particolare queste parole saranno la traccia tematica che guiderà la mostra Share Prize.

Open sta per apertura nel significato di: non finito, sperimentale, collaborativo, senza confini, trasparente. Open è l’idea di partenza: la prospettiva da cui vedere le cose, è prospettiva inclusiva dove il comune denominatore sono il linguaggio digitale e partecipazione attiva dell’uomo. Definisce la qualità di un pensiero, di un sistema, di un insieme e di una struttura. Rinuncia al diritto d’autore per far prevalere la condivisione del sapere aperto: coinvolge l’open source.

Your è il coinvolgimento diretto di un soggetto che possiede, gode e fruisce, occupa e padroneggia qualcosa a cui è associato in modo stretto. Identifica la persona che è protagonista nel processo di trasformazione in atto: agisce, interviene, mette le mani, progetta, collabora, trasforma, aggrega, agisce in modo comunitario. Your è la partecipazione dal basso.

City è il dove, il luogo dell’azione, è il bene comune, è lo scenario del cambiamento in atto. Uno spazio urbano in piena trasformazione sociale e tecnologica, fatta per strada, nelle vie, nelle piazze, nei parchi e nei luoghi della vita di tutti i giorni.
La città è composta di nuovi spazi sociali mediali dove scorrono grandi quantità di flussi di comunicazione: che possono declinarsi in strutture di controllo, come la video sorveglianza o il tracciamento del grafo sociale, o in strutture di partecipazione come la realtà aumentata, le architetture intelligenti e il wearable computing.

Quale è il ruolo dell’arte, in questo momento di transizione sociale verso la città del futuro?
E’ questa la città che vogliamo, immaginiamo, desideriamo?
Quale è la tua città aperta?
Quale è il mondo in cui vogliamo vivere?

Una Giuria internazionale selezionerà 6 candidati al premio, che saranno invitati a partecipare alla 8° edizione di Share Festival, che si svolgerà a Torino dal 30 Ottobre all’ 11 novembre 2012 al Museo Regionale di Scienze Naturali. Il vincitore riceverà un premio in denaro di Euro 2.500.
Entro fine luglio 2012 saranno resi noti i nomi degli artisti finalisti (una short list di massimo 6 concorrenti).

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RITORNO AL FUTURO

Ricordare, saper vedere, reimmaginare: la scena torinese dagli anni Ottanta ad oggi.
Un tavolo di lavoro aperto al pubblico sulla cultura e le arti.
A cura di Francesco Bernardelli e Olga Gambari
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea
Piazza Mafalda di Savoia
10098 Rivoli – Torino
16 – 17 – 18 marzo 2012
tutti giorni dalle 10 alle 18

Simona Lodi, direttore artistico di Piemonte Share, parteciperà sabato 17 marzo alle ore 16 con un video-intervento su “Art in Digital Culture and in NewMedia Era : diffusione di nuovi modelli organizzativi e partecipativi.
Tre giorni progettati come uno spazio aperto di confronto, memoria, progetto, cura di Francesco Bernardelli e Olga Gambari, che si terrà dal 16 al 18 marzo 2012 al Castello di Rivoli.
Torino ha certamente una vocazione storica a città laboratorio. L’attuale situazione suggerisce una valutazione, ora possibile alla luce di una ragionevole distanza storica, sulle vicende che hanno costruito il patrimonio di arte e cultura contemporanea del territorio, in modo da immaginare una strategia per il futuro in termini propositivi. Applicare questa modalità alla scena creativa del territorio è un’evidente esigenza collettiva, una priorità sentita non solo dai professionisti e dagli addetti ai lavori del settore ma da tutta la cittadinanza che negli anni ha avvicinato e frequentato i temi e i luoghi della cultura contemporanea torinese. Recuperare la memoria e, quindi, la propria identità come città che produce e vive il suo patrimonio artistico, etico ed economico. Tre giorni al Castello di Rivoli, dal 16 al 18 marzo 2012, sono un tavolo di lavoro comune aperto al contributo di tutti, che racconta lo stato dell’arte a Torino a partire dagli anni Ottanta e con letture trasversali, e si interroga sul prossimo futuro.

RITORNO AL FUTURO è un confronto democratico, sulla città e della città, non riservato ai soli addetti ai lavori, ma un libero spazio di incontro e racconto su mondi e microsistemi artistici, ciascuno con le proprie dinamiche, criticità, esigenze e modelli, che hanno costituito e costituiscono il patrimonio culturale pluralista di Torino, serbatoio di energie e progettualità possibili per il futuro.
La struttura del tavolo di lavoro è articolata in tre giornate in cui si alternano relazioni storiche e critiche di rilettura di periodi vicini e meno vicini, dibattiti, tavole rotonde e narrazioni dei vari protagonisti della scena culturale contemporanea, in uno scambio tra arte, cinema, letteratura, teatro e musica.

Info:
Ufficio Stampa Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea
Silvano Bertalot – Manuela Vasco
T +39.011.9565209 – 211, F +39.011.9565231
C +39.3387865367,
E press@castellodirivoli.org,
s.bertalot@castellodirivoli.org
www.castellodirivoli.org ; www.castellodirivoli.tv

Panel
SXSW 2012, Austin Texas – Domenica 11 marzo alle ore 12.30 locali/Texas – 5.30/Italia
The European Tech Art Scene di Jasmina Tešanovi? con Simona Lodi. Special guest Bruce Sterling.

Per la prima volta Piemonte Share è a SXSW Interactive Festival con la partecipazione di Simona Lodi. Domenica 11 marzo alle ore 12.30 locali/Texas (5.30/Italia) il direttore artistico di Piemonte Share sarà ospite di un panel sulla scena artistica innovativa, immateriale e provocatoria europea presentatyo da Jasmina Tešanovi?, che avrà come special guest Bruce Sterling.

Si partirà dalle differenze strutturali tra la produzione culturale Nord Americana e quella Europea, affrontando alcuni casi emblematici di opere d’arte e si analizzerà in particolare quelle premiate nei cinque anni di Share Prize.
La XXVI edizione SXSW Interactive Festival si svolgerà dal 9 al 18 marzo ad Austin, in Texas.

Punto di riferimento della scena creativa internazionale SXSW è il più grosso Festival culturale del nord America. Il Festival è diviso in tre sezioni che si svolgono in settimane consecutive e hanno un programma vastissimo su interattività, musica e cinema: un luogo ideale dove vedere concerti, premiere e novità da tutto il mondo

La forza di questo mega evento, che lo ha caratterizzato negli anni, è stata la capacita di saper legare proficuamente le produzioni mainstream alla scena indipendente, riuscendo a portare a Austin in 10 giorni musicisti, registi, artisti e innovatori come Bruce Springsteen, Willem Dafoe, Ray Kurzweil e Bruce Sterling, Tim O’Reilly, Stephen Wolfram, Jaron Lanier.

In particolare la sezione dedicata alle arti interattive è molto più di un Festival perché è un incubatore per tecnologie all’avanguardia, dove le menti più ispirate che lavorano sulle pratiche emergenti presentano i loro siti web, i loro giochi, le loro applicazioni e le loro idee.

Links:
http://schedule.sxsw.com/2012/events/event_IAP12786
http://www.youtube.com/watch?v=vkQh4Sn89yw&feature=player_embedded#!
http://sxsw.com/
http://jasminatesanovic.wordpress.com/
http://twitter.com/jasminatwitter
http://toshare.it/

Partecipa alla 6° edizione di Share Prize, il premio annuale che ha lo scopo di scoprire e sostenere l’arte contemporanea in epoca globale e digitale. La competizione è aperta a tutti gli artisti che si interrogano su problematiche che riguardano la società odierna, dove la globalizzazione, la pervasività delle tecnologie e i new media sono campi d’indagine artistica.
L’iscrizione a Share Prize 2012 sarà aperta dal 23 marzo 2012.

Cymatics di Suguru Goto ha vinto all’Università Nazionale di Colombia il programma Red de Residencias Artísticas LOCAL. L’artista giapponese sarà quindi invitato a passare un mese presso l’Università all’interno del programma di Multimedia e animazione situato nel Conservatorio di Musica.

Il programma di residenze d’artista Red de Residencias si caratterizza nel porsi come facilitatore all’interno di un network creato per aiutare gli artisti in progetti ambiziosi e interdisciplinari.
Red de Residencias, a livello locale, concentra la sua attenzione sulle connessioni tra gli artisti internazionali e le culture colombiane.

Gli artisti devono per avere successo nel progetto devono rendersi conto delle diversità che quello spazio specifico offre a livello culturale, sociale e politico.

Gli altri artisti premiati sono Dan Popa, Orlan, Tom Watson, Carlos Cuevas Ceron, Alexander Nieuwenheus, Lucrecia Cippitelli, Stephany Loveday.

Waterman’s International Festival of Digital Art
Watermans – 40 High Street, Brentford, West London, TW8 0DS
Sabato 7 Gennaio – Domenica 19 Febbbraio 2012
Tutti i giorni dalle 12 alle 21, Entrata libera
http://www.watermans.org.uk/exhibitions/exhibitions/international-festival-of-digital-art-2012.aspx

In collaborazione con Goldsmiths, Università di Londra, Watermans presenterà nel 2012 una delle collezioni di new media art e arte digitale più ambiziose mai presentate a Londra.

Cymatics di Suguru Goto, prodotto da Action Sharing, rappresenta l’Europa all’interno del Watermans – Festival Internazionale di Arte Digitale.
Una giuria di esperti ha selezionato un’installazione da ciascuno dei cinque continenti, più una addizionale per il Regno Unito, per avere uno sguardo globale su questa forma d’arte.

Tutti e sei gli artisti sono stati incaricati di produrre un lavoro progettato per esplorare la natura dell’ interattività nell’arte digitale. Ogni installazione si animano solo quando le persone interagiscono con essa. E così a tutti di “Be Part of the Art“.

Cymatics è una scultura cinetica sonora che racconta la visione dell’artista della natura, armonizzando alcuni elementi simbolo in un contesto tecnologico. Onde sonore agiscono su materiali come acqua e fluido non-newtoniano mettendoli in moto per creare ambienti in armonia.

Cymatics crea ambienti metafisici e spirituali allo stesso tempo. Un luogo dove l’arte è un ponte tra realtà materiali e spirituali, tra tecnologia e natura, tra umanesimo e scienza: due cubi, due stanze, due materiali – l’acqua e un fluido non-newtoniano – sono messi in moto per creare ambienti dove onde sonore trasformano i materiali stessi in forme geometriche. Una musica da vedere e delle immagini da sentire sono il risultato di un percorso creativo intrapreso dall’artista per trovare una rappresentazione sensoriale della complessità della percezione dell’uomo.

Le opere di Suguru sono state presentate in importanti festival, quali Resonaces / IRCAM, Sonar, ICC, Haus der Kultures der Welt, ISEA, NIME, AV Festival, STRP Festival 2009, Biennale di Venezia, Share Festival.
Cymatics è stato allestito alla Galleria Watermans all’interno del Festival Internazionale di Arte Digitale 2012, grazie al supporto della Great Britain Sasakawa Foundation e della Japan Foundation.

Cymatics è il secondo progetto prodotto da Action Sharing, un’iniziativa supportata dalla Camera di commercio di Torino.

http://www.toshare.it/cymatics/
http://sugurugoto.blogspot.com

Performance globale live by FakePress & Art is Open Source con Alessio Bertallot
giovedì 5 dicembre 2012 – ore 23.00 – 23.40

RaiTunes
http://www.raitunes.rai.it

Un viaggio attraverso 6 metropoli, a cavallo fra Italia, Europa e Stati Uniti.
Una performance live che cattura in tempo reale le emozioni delle città, in un dialogo aperto con la musica.

Il 5 gennaio su RaiTunes, il sound di Alessio Bertallot incontra i mondi ibridi e neo-reali di Salvatore Iaconesi (xDxD.vs.xDxD) e Oriana Persico (penelope.di.pixel). Il linguaggio della radio si contamina con quello della new media art, generando inedite forme di espressione e di racconto.

Fra le 23.00 e le 23.40, “VersuS – The real time life of cities”, andrà in onda in una nuova versione appositamente creata per duettare con la playlist di RaiTunes. Una prima assoluta in cui gli ascoltatori saranno invitati in un vero e proprio viaggio attraverso la musica e le emozioni di Londra, New York, Philadelphia, Berlino, Bristol e Milano.

Spostandosi di città in città, Alessio Bertallot condurrà il pubblio alla scoperta della musica che nasce in queli luoghi, espressione di cemento e persone. Simultaneamente, un pianeta ruoterà in direzione della città: uno zoom vertiginoso e il suo chiacchiericcio digitale si mostrerà ai nostri occhi, svelandone e rendendo visibile in diretta la vita. I messaggi che le persone, in quel momento, stanno scambiando sui social network saranno catturati, analizzati e mostrati proprio lì dove sono stati generati, in un disegno dinamico e neoreale, in realtime a mostrare le sensazioni delle persone che vivono in quella città, trasformandoci in occhi globali, in voyeur emozionali di tutto il pianeta.

L’appuntamento con questa live performance globale è giovedì 5 gennaio, in diretta e in esclusiva sul sito e sulle frequenze di RaiTunes.

Per gli aggiornamenti in tempo reale e per dialogare in diretta con i creatori di VersuS e Alessio Bertallot, ci vediamo sulla pagina Facebook di RaiTunes.
Vi aspettiamo!

SITE
http://www.artisopensource.net/versus-cities/
http://www.raitunes.rai.it

FACEBOOK
http://www.facebook.com/AlessioBertallot?ref=ts

*ABOUT THE ARTISTS
È una nuova arte quella proposta da Salvatore Iaconesi (aka xDxD.vs.xDxD) e Oriana Persico (aka penelope.di.pixel), tra poetica e politica, corpi e architetture, squat, modelli di business rivoluzionari. Uniti dal 2007 nella vita e nel lavoro, sotto il marchio di “AOS – Art is Open Source” il duo procede di azione in azione per promuovere e attuare una visione possibilistica del mondo in cui l’arte funge da collante tra scienze, politica, antropologia, economia. Nel 2009 fondano “FakePress Publishing”, think thank internazionale e casa editrice di nuova generazione dedicata alla ricerca e alla creazione di progetti innovativi nel settore dell’Ubiquitous Publishing.
web: http://www.artisopensource.net – http://www.fakepress.net
contact: info@artisopensource.net

**ABOUT THE ARTWORK
“VersuS. The real time life of cities” è un’opera realizzata per l’edizione 2011 del Piemonte Share Festival, come spinn-off del progetto “ConnectiCity”
http://www.connecticity.net

E a dimostrazione che il pubblico ha apprezzato le produzioni sviluppate sul nostro territorio, proprio l’apertura di Cymatics è stata prolungata fino al 20 novembre all’interno del Museo Regionale di Scienze Naturali.

In totale abbiamo avuto 18 giorni di esposizione e 3 giorni di anticipazione, una notevole controtendenza rispetto alla difficoltà che stanno attraversando di questi tempi gli eventi culturali e in particolare le mostre di arte contemporanea.

La 7° edizione di Share Festival – Cops & Robbers ha sorpreso e affascinato il pubblico ospitando 24 artisti, 20 conferenzieri, 2 mostre, 3 produzioni di progetti speciali, 2 performance, 20 appuntamenti.

Share Festival è stato un’occasione per riflettere sull’emergere di uno sfondo sociale che sta trasformando i paradigmi su cui si basa una società digitalizzata e globale. In questo contesto le conferenze sono state un’opportunità per affrontare questioni politiche legate alla democrazia e alla partecipazione, alla visione critica dell’informatizzazione della cultura e dei processi sociali condivisi.

Il divario tra legalità e illegalità nel campo della libertà di parola, nella fuga di notizie, nell’attivismo e nell’appropriazionismo è stata varcata in tutte e due le direzioni dalle opere della mostra tematica Cops & Robbers, apprezzata dal pubblico per la sua chiarezza.

Sicuramente chi è ha visitato la mostra ha avuto la possibilità di cogliere che l’originale non conta più del suo fake, e la strategia di comunicazione creata ad hoc è la parodia del messaggio: la convergenza di politica, newmedia e arte porta anche all’intercambiabilità del ruolo tra guardie e ladri, buoni e cattivi, osservatori e osservati, giudicanti e giudicati.

Questo è anche il momento di ringraziare gli ospiti e sentire da loro e da voi amici di Share Festival i vostri commenti e a lasciarci il vostro feedback sul nostro blog.

Vi invitiamo quindi a scaricare il catalogo di Cops & Robbers in formato pdf.
http://www.toshare.it/PiemonteShareFestival2011/catalogo.zip

A scoprire chi ha parlato di noi
http://www.toshare.it/press/Rassegna_Stampa2011.zip

A vedere le conferenze in video:
http://vimeo.com/piemonteshare/videos

E le immagini di tutto il festival su Flickr qui
http://www.flickr.com/photos/sharefestival
Per le vostre foto vi preghiamo di taggarle “Share Festival 2011″

La pagina di Facebook qui:
http://www.facebook.com/pages/Piemonte-Share-Festival/99478885644

Gli aggiornamenti Twitter qui:
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hashtag ufficiale #sharefestival

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Il workshop “Augmented Reality” realizzato con Sander Veenhof e Bruce Sterling all’interno del Laboratorio Quazza, è stato un’occasione tutta torinese per capire che cosa è la realtà aumentata, a quali settori interessa e chi sono gli attori che possono sfruttare questa tecnologia.

Il termine realtà aumentata, una derivazione della realtà virtuale, è stato usato per la prima volta da Ronald Azuma nel 1997 in Studio sulla realtà aumentata. Saggio oramai storico la realtà aumentata è definita come la possibilità di integrare un ambiente fisico con informazioni virtuali in modo da migliorare i sensi e le possibilità delle persone. Un oggetto di realtà aumentata è tale se integra realtà e dati virtuali, se è interattivo in tempo reale e se si deve registrare nello spazio tridimensionale attraverso diversi “livelli” informativi, immagini tridimensionali ma anche suoni e testi). Ovvero fuori dalla metafora del termine, non aumenta la realtà ma aumentano le informazioni sulla realtà.

Ne è nato un nuovo settore di sviluppo professionale, legato all’interaction design, che ha applicazioni in moltissimi ambiti di lavoro: pubblicità, comunicazione, proiezioni urbane, auto, difesa, chirurgia, didattica, game, archeologia, architettura, industrial design, costruzioni, polizia, protezione civile, infotaitmen, edutaintment, animation, aeronautica e spazio, turismo, tv e media, giornali, shopping, telepresenza, interfacce di controllo e in ultimo si presta anche a settori a prima vista bizzarri, come l’illusionismo e il circo, che ne esaltano la caratteristica specifica di trucco scenico.

Bruce Sterling, lo scrittore, che non ha più bisogno di presentazioni, ha approfondito la tematica illustrando il suo punto di vista non-convenzionale, raccontando l’esperienza del corso sulla realtà aumentata tenuto al Art Center College of Design di Pasadena. L’insieme degli articoli e dei video postati da Bruce Sterling sul suo blog sotto al tag “Augmented Reality” costituisce una delle più importanti risorse del web.

Sander Veenhof è stato l’artist in residence per l’applicativo di realtà aumentata Layar e ha presentato le possibilità espressive di questo medium e con le sue capacità tecniche ha spinto tutti i partecipanti a realizzare un nuovo livello di realtà aumentata in Torino.

L’artista olandese è co-autore del primo manifesto artistico sulla realtà aumentata insieme al collettivo, di cui fa parte Manifest.AR , formato da Mark Skwarek (US), Sander Veenhof (NL), Tamiko Thiel (US,JP,DE), Will Pappenheimer (US), John Craig Freeman (US), Christopher Manzione, (US), and Geoffrey Alan Rhodes (US).

Nel mondo degli smartphone la realtà aumentata utilizza le telecamere dei telefonini e il sistema gps per permetterti di vedere i dati virtuali che sono presenti in quel specifico luogo. In particolare esistono principalmente tre browser per fruire questi contenuti sugli smartphone, Layar, Wikitude e Junaio.

Questi browser non sono però come i browser di Internet che possono accedere tutti quanti agli stessi indirizzi, in questo caso ogni browser costituisce anche il contenitore per la registrazione delle informazioni virtuali e quindi con ogni browser è possibile fruire solo i contenuti registrati dai produttori su quella piattaforma. Ciò per ora è senz’altro un limite.

L’output del workshop è stato di creare il livello di Layar “Share Festival”, pensato per uno straniero che viene a Torino a vedere l’evento.

Utilizzando uno smartphone a Torino e lanciando l’applicativo Layar si vedrà il livello Share Festival. Il visitatore clicca e si trova alcune icone intorno a lui che indicano luoghi di ristoro, dove trovare la connessione gratuita, dove si trova il Museo Regionale di Scienze Naturali, dove comprare il cioccolato più migliore e dove bere il bicerin, insomma una guida sul cielo di Torino per potersi vivere al meglio Share Festival.

Grazie ad una pagina web creata da Sander Veenhof ora per Share Festival è possibile inserire informazioni di realtà aumentata sul cielo di Torino con la stesa facilità con cui si aggiorna un blog sul modello dell’intervento artistico che il gruppo Manifest.AR, a cui Sander Veenhof appartiene insieme al Padiglione Invisibile è stato fatto alla 54° Biennale di Venezia. Lo stesso tipo intervento fu fatto al MOMA nel 2010.

Attraverso il livello di Layar “Share Festival” Torino riscopre sopra di sé una nuova frontiera, una nuova interfaccia con cui dialogare con i suoi cittadini e con i suoi visitatori.

Scarica Layar sul tuo smartphone e cerca Share Festival.

Guarda il video dell’inaugurazione di Share Festival 2011.

Consulta tutte le foto del Festival e guarda i video delle conferenze di Share Festival 2011.

Fabrizio è partito per un lungo estremo viaggio,
fortunato il viaggiatore che lo incontrò…
tristi gli amici che si sentono molto più soli
cerchino una stella e ricordino il suo sorriso.

Arrivederci Fabrizio

Share Festival 2011 Cops and Robbers

Cymatics è una scultura cinetica sonora che racconta la visione dell’artista della natura, armonizzando alcuni elementi simbolo in un contesto tecnologico.

Onde sonore agiscono su materiali come acqua e fluido non-newtoniano mettendoli in moto per creare ambienti in armonia.

Cymatics crea ambienti metafisici e spirituali allo stesso tempo. Un luogo dove l’arte è un ponte tra realtà materiali e spirituali, tra tecnologia e natura, tra umanesimo e scienza: due cubi, due stanze, due materiali – l’acqua e un fluido non-newtoniano – sono messi in moto per creare ambienti dove onde sonore trasformano i materiali stessi in forme geometriche.

Una musica da vedere e delle immagini da sentire sono il risultato di un percorso creativo intrapreso dall’artista per trovare una rappresentazione sensoriale della complessità della percezione dell’uomo.

Suguru Goto, compositore, musicista, inventore e artista multimediale, è considerato tra i più innovativi autori e portavoce di una nuova generazione di artisti giapponesi. Nel 1998, è stato invitato ad esibirsi al Sonar di Barcellona, nel 2003 ha suonato al Centro Pompidou, a Parigi e il suo progetto “RoboticMusic” è stato presentato alla 53a Biennale di Venezia nel 2009.

Cymatics è la seconda produzione del progetto Action Sharing, realizzata grazie al supporto della Camera di commercio di Torino.
Action Sharing si occupa di creare una piattaforma di ricerca sincretica per accogliere la convergenza tra arte, innovazione e scienza. Action sharing è l’unico progetto in Europa che mette al servizio degli artisti un team di ingegneri robotici con competenze specifiche di altissimo livello per produrre opere di arte visiva.

www.toshare.it/cymatics

INFO
h 10.00 – 19.00
ticket 5€

per iscrizioni: info@toshare.it

La quota di partecipazione è di 100 euro.

La realtà aumentata è la sovrapposizione di livelli informativi contestuali (elementi virtuali e multimediali, dati geolocalizzati e così via) all’esperienza reale di tutti i giorni. Non più bit di informazione immateriali ma bits che si legano alla nostra realtà quotidiana, le informazioni diventano geolocalizzate. Dati gli interessanti e non ancora totalmente esplorati spunti di questo nuovo territorio di frontiera della comunicazione, gli artisti stanno sperimentando le potenzialità della diffusione capillare degli smartphone. L’applicazione principale di questa tecnologia è la possibilità di fornire informazioni strettamente correlate al luogo dove è attivo l’utente.

Layar è l’applicativo principale per la realizzazione di questo tipo di contenuti. Sander Veenhof tiene un workshop di due giorni dove presenta le possibilità espressive di questo medium e realizza con gli studenti un’ applicazione di realtà aumentata. Bruce Sterling approfondisce questa tematica portando sul tavolo della discussione I suoi punti di vista non-convenzionali e l’esperienza del corso sulla realtà aumentata al Art Center College of Design di Pasadena.

RWR  - Read Write Reality
venerdì 4 novembre ore 20,00 – spazio incontri The Others

L’editoria d’arte dal libro allo smarphone. Metodologie, tecniche e  tecnologie dell’editoria ubiqua, tra crossmedialità, social network,  realtà aumentata, urban screen e nuovi dispositivi mobili.

Simona Lodi (Share Festival) e Dario Salani (Prinp Editoria d’Arte  2.0) presentano il case history “Fake Press Publishing”.
Intervengono: Oriana Persico e Salavtore Iaconesi (Fake Press  Publishing/Art is Open Source)

Il modo migliore per capire il futuro è quello di guardare nel passato due volte più lontano. Quindici anni fa è stata creata la “net.art”, una denominazione per una nuova forma d’arte che utilizzava Internet come piattaforma creativa.

Oggi metà della popolazione mondiale naviga sul World Wide Web, e la gente ha iniziato a parlare dell’”eredità di Internet” come una questione superata. La novità di Internet come piattaforma artistica è stata superata. Sono sorte nuove istituzioni basate sui network: crowdsourcing, il software Processing, le schede di controllo Arduino, i costruttori automatizzati, e una cultura “del fare” che condivide i propri algoritmi. Applicazioni d’arte sono apparse su dispositivi portatili, così come l’arte in realtà aumentata che è digitale, ma non funziona su “Internet”.

Vecchie distinzioni del mondo analogico tra arte, scienza, ingegneria, design e software si stanno disintegrnado. Molte delle dispute culturali di ieri non sono state risolte – anzi, sono diventate irrilevanti
Che cosa è possibile che accada nei prossimi sette anni?

La rete, la partecipazione, gli schermi urbani e le media-architecture, la città si trasforma in informational city e media city. Un incontro sul modo in cui l’architettura e l’urbanistica modificano quindi il loro approccio e provano a pensare a modelli diversi sia di progettazione che di costruzione. Social Network, reti wi-fi, schermi urbani, portable media, locative media… la metropoli contemporanea è attraversata da flussi di comunicazione connessa. E’ mappata attivamente, il cittadino è allo stesso momento utente in grado di osservare e partecipare e soggetto di osservazione. Ma anche una riflessione su l’appropriazione, sorveglianza, urbanistica partecipata “dal basso” e nuovi spazi sociali mediali: la metropoli contemporanea e i nuovi media e le nuove tecnologie impongono un ripensamento del ruolo della comunicazione e dell’informazione, della fruizione e dello spazio tra pubblico e privato, reale e virtuale.

L’economia che fa? Di cosa si occupa oggi? C’è ancora la professione dell’economista o siamo arrivati agli scrittori di fantascienza e al resoconto statistico di quanto succede nelle diverse aree di mercato? Francesco Bernabei sono molti anni che si pone queste domande e pensa che quando arrivano le crisi sia necessario rivedere gli schemi di pensiero e di azione: occorre cambiare.

Francesco Bernabei è (cerca di essere) uno sviluppatore sociale, ha lavorato in passato su: servizio civile, nonviolenza, finanza etica, energie alternative, economia sociale. Attualmente collabora con la Regione Basilicata per l’istituzione di una Fondazione di Comunità per creativi e per l’impiego di un buono di consumo da utilizzare in programmi di sostegno alla cittadinanza.

L’audiovisivo contemporaneo come una rapina continuata, strutturata e collegata con epoche, stili e tecnologie diverse alla ricerca di una sinestetica della visione per un’editoria espansa, non solo “vittima” della convergenza, ma che sia in grado di colloquiare con il main stream editoriale e con il cinema sperimentale, l’alto con il “basso”. Dall’underground VJing a Bravacasa, dall’iPad a RCS.

Un raduno in stile hacker che sarà l’occasione per celebrare e ricordare, nel Guy Fawkes Day, tutti quegli hacker che ai quattro angoli del mondo combattono contro le censure, i firewall di stato, la sorveglianza globale e il grande fratello, le limitazioni alla libertà artistica, le repressioni e le violenze, e che stanno alimentando le rivoluzioni sociali e politiche del nostro tempo. Parteciperanno hacker, attivisti, artisti e studiosi.

Giovanni Ziccardi presenterà in anteprima nazionale il progetto di Osservatorio sui Diritti Umani e la Resistenza Elettronica nell’Era Digitale dell’Università degli Studi di Milano.

Saranno presenti gli autori Nadia Ranocchi e David Zamagni.

Zapruder è un collettivo artistico che ha deciso di fare cinema secondo un processo artigianale, come in un laboratorio d’altri tempi. I loro film sono omaggi al cinema, all’arte e alla letteratura, rielaborazioni di un immaginario cinematografico riprodotto con mezzi poveri e artigianali come il loro 3D stereoscopico. Premiati al Festival del Cinema di Venezia e apprezzati sia nei circuiti di arte che di cinema, il loro credo si basa sul momento magico di Abraham Zapruder, il sarto che quel 22 novembre filmò la morte di J.F. Kennedy e che portò alla ribalta mondiale le immagini amatoriali. Questo antesignano del citizen journalism è diventato un modello per un linguaggio espressivo che si basa sull’artigianalità, l’autoproduzione e la stereoscopia low-tech.

a cura di Simone Arcagni.

“The Otherness of the Others: Donne a Torino” è una performance polifonica multimediale in progress.  Le voci di Sette Donne a Torino ruotano intorno a keywords della città magica e del loro intimo rapporto con essa. Le parole chiave rivelano L ‘Altro e le Altre del soggetto narrativo polifonico e producono nella perfomance live una narrazione random creata dal pubblico. Jasmina Tešanovi? dice “Volevo fare un ricordo/memento di Torino attraverso l’intimo collettivo delle voci delle 7 donne.” Mentre Marcus Bastos rivela: “Sento molti temi intriganti importanti nelle testimonianze delle donne che mi permette di aggiungere un equilibrio perfetto fra documentario e video sperimentale”.

NIGHT LESS (11 min. 36 sec.) - TAMURA Yuichiro
Excellence Prize of 2010 – Art division
copyright – Google

NIGHT LESS è un road movie interamente composto da immagini di GoogleStreet View. La storia trascende i confini nazionali, e porta gli spettatori in un viaggio dal Nebraska a Chiba, all’Alaska, al Portogallo, a Marsiglia. Il sole non tramonta mai in questo film. La prima metà è doppiata dallo stesso artista, mentre la seconda metà usa l’audio di YouTube. Ma un film creato senza riprese reali merita di essere chiamato “film”?

arukuaround / sakanaction (4 min. 47 sec.) - SEKI Kazuaki
Excellence Prize of 2010 – Entertainment division
copyright – Victor Entertainment, Inc . HIP LAND MUSIC CORPORATION

La telecamera segue la figura di Yamaguchi Ichiro, il vocalist della rock band giapponese sakanaction, che cammina. Gli oggetti tipografici che compaiono davanti a lui compongono il testo che sta cantando. La velocità dei suoi passi è perfettamente sincronizzata con il tempo di comparsa dei testi espressi come oggetti d’arte. La visualizzazione di testi in maniera spaziale utilizzando i metodi espressivi analogici rappresenta il regno delle canzoni dove è possibile scoprire se stessi analizzando e ristrutturando ripetutamente il testo.

natsu wo matteimashita / amazarashi (5 min. 54 sec.) - YKBX
Excellence Prize of 2010 – Entertainment division
copyright – Sony Music Associated Records Inc.

Questo film è un video clip di una canzone di amazarashi, una rock band giapponese guidato dal musicista AKITA Hiromu della Prefettura di Aomori. La bianca bambola fatte a mano Teru-Teru bozu -simbolo della band- viaggia attraverso una città cupa racchiusa da pali del telefono. La testa della bambola si trasforma di volta in volta in tentacoli di polpo, in un televisore, un’antenna, un altoparlante, ecc, in sintonia con la melodia della canzone. La dinamica del tratto simile a una penna e gli effetti 3D creano un ambiente familiare ma anche inquietante.

Fumiko’s Confession (2 min. 22 sec.) - ISHIDA Hiroyasu
Excellence Prize of 2010 – Animation division
copyright – ishidahiroyasu

Fumiko, che ha una cotta per Takashi, racconta i suoi sentimenti per lui ma viene respinta. Gridando, Fumiko inizia a correre. Proprio come il vento, Fumiko attraversa la città, rotolando giù per le scale ripide, cadendo dalla scogliera, e sorvolando la passeggiata dello shopping, dove troverà se stessa alla fine? In questa animazione, la storia di una disperata “confessione” di una ragazza delle scuole superiori dal cuore puro si svolge attraverso una rappresentazione unica di angoli e di azioni veloci.

TUTTI I VIDEO

ab_rah (3 min. 16 sec) – YOSHINO Kohei (networks)
Jury Recommended work of 2010 – Entertainment division
copyright – kohei yoshino

factory of dream (3 min. 46 sec.) - EUPHRATES
Jury Recommended work of 2010 – Arts division
copyright – NHK/EUPHRATES

I ? XXX / OTSUKA Ai (5 min. 13 sec.) – MORIMOTO Chie / YANAGISAWA Show
Jury Recommended work of 2010 – Entertainment division
copyright – avex / goen? / GEEK PICTURES

Nike Music Shoe (2 min. 55 sec.) – ITO Naoki / Frank HAHN
Jury Recommended work of 2010 – Entertainment division
copyright – NIKE JAPAN CORP.

The Last Piece -Chapter of HANAZAWA Etsuko- (6 min. 30 sec.) – MIZUNO Takanobu
Jury Recommended work of 2010 – Entertainment division
copyright – kamikazedouga/words & music by MAH,Produced by SiM

farm music (2 min. 58 sec.) – OOMOMO Yousuke
Jury Recommended work of 2010 – Animation division
copyright – OOMOMO Yousuke

TWO TEA TWO (3 min. 8 sec.) – ICHINOSE Hiroco (decovocal)
Jury Recommended work of 2010 – Animation division
copyright – Jury Recommended work of 2010 Animation division

anti-chaos (4 min. 5 sec.) – NAGASAKO Shino
Jury Recommended work of 2010 – Animation division
copyright – Shino Nagasako / Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts

a song like a fish (4 min. 56sec.) - TAKEUCHI Taijin
Jury Recommended work of 2010 Animation division
copyright – Taijin Takeuchi

Il 5 novembre Share Festival dedica una giornata di ricerca nel campo dei tactical media, cioè della fusione di arte, media, politica e attivismo culturale e all’analisi critica delle nuove forme di protesta sociale e la loro dimensione mediatica.

Un’occasione per ripercorrere la storia dell’attivismo mediatico. Fin quando dagli anni 90 i tactical media emersero negli ambienti artistici e attivisti, sono stati trasformati in un movimento che ha sfidato chiunque a produrre i loro mezzi di comunicazione a sostegno della loro lotta politica. Un attivismo mediatico che ha intuito la distinzione tra le proteste di piazza e la rappresentazione mediatica, tra la ‘strada’ come realtà e i ‘media’ come rappresentazione.

Una giornata per analizzare come le nuove forme di protesta sono influenzato dalle immagini e messaggi multimediali distribuiti via internet, telefoni cellulari, social media, piattaforme internet video e, naturalmente, media tradizionali come giornali, radio e televisione. Dalla ‘twitter-rivoluzione’della ‘primavera araba’alle proteste europee degli indignados includendo la saga di Wikileaks.

La giornata è soprattutto un incontro aperto a tutte le persone che vogliono contribuire con un proprio intervento in modo libero e aperto al dibattito. Anche un’occasione per affermare che la cultura non chiude, apre le porte alle persone, alla comunità, alla gente, per esserci, per dare l’occasione di partecipazione e discussione. Una risposta di presenza di una comunità, per domandarci quale sostenibilità è possibile? Come si vive ? Quale è la realtà delle persone? Per chiedere a voi da che parte siete: Guardia o Ladro?

Parteciperanno:
Dmytri Kleiner : sviluppatore di software, lavora su progetti legati all’economia politica di Internet. Nato in URSS, Dmytri è cresciuto a Toronto e ora vive a Berlino stabilmente. È uno dei fondatori del Collettivo Telekommunisten, impegnato in progetti artistici che esplorano il modo in cui le tecnologie della comunicazione hanno relazioni sociali già predeterminate al suo interno, come ad esempio deadSwap (2009) e Thimbl (2010). Definisce se stesso come un “ventur communist”.

Franca Formenti: WIKIFOOD (http://www.wikifood.es) è un social network che focalizza l’attenzione su alcuni protagonisti della nostra società contemporanea quali la lingua e il cavo orale. Il sistema che WIKIFOOD offre sarà il solo modo per fruirne ed arrivare a conoscere una ricetta segreta. Decriptare l’immagine e scoprire il testo nascosto è un invito a riflettere sul concetto di privacy attraverso stimoli ludici e culinari.

Annette Wolfsberger ,Nata in Austria, Annette ha lavorato negli ultimi dieci anni in Olanda e Gran Bretagna. Annette ha lavorato per diversi festival d’arte in Austria, prima di trasferirsi ad Amsterdam per lavorare al Melkweg (www.melkweg.nl) come direttore di produzione. Attualmente vive ad Amsterdam dirigendo la produzione di Sonic Acts, che si svolge ogni anno alla fine di febbraio.

Giovanni Ziccardi, presenterà in anteprima nazionale il progetto di Osservatorio sui Diritti Umani e la Resistenza Elettronica nell’Era Digitale dell’Università degli Studi di Milano.

con Tilda Swinton, Peter Coyote, Thomas Jay Ryan, Josh Kornbluth e Steve Kurtz
Durata film: 75min. Proiezione in Lingua Originale. Sarà presente il protagonista Steve Kurtz.

Segui anche la conferenza di Steve Kurtz

Il film uscito nel 2007 racconta la storia vera di Steve Kurtz (Critical Art Ensemble).
Nel maggio del 2004, l’artista americano si sveglia una notte nella sua casa e trova la moglie morta per insufficienza cardiaca. Immediatamente chiama il 911. La polizia trova le sue installazioni artistiche con campioni di microbi inoffensivi, ma la paranoia sulla sicurezza statunitense spinge i poliziotti a chiamare l’FBI. I federali arrestano Steve Kurtz accusandolo di bioterrorismo. La regista Lynn Hershman Leeson crea un percorso surreale che, basandosi sulla vita dell’artista passa attraverso l’arte, il governo, la commedia e la paranoia.

Il conflitto tra le politiche che sostengono la sicurezza nazionale e quelli che proteggono le libertà civili è denunciato in questa bizzarra e terrificante storia personale.